En esta clase vamos a hablar de uno de los pintores españoles más famosos de toda la historia del arte, Diego Velázquez. Conocido en todo el mundo, Velázquez es probablemente el mejor pintor español de la historia y también uno de los más sobresalientes a nivel mundial. Si quieres conocer su biografía, sus pinturas más conocidas y el vocabulario más importante relacionado con la historia del arte…¡Sigue leyendo!

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Diego Velázquez y el Barroco español

Diego Velázquez fue un pintor sevillano que perteneció al Siglo de Oro de la pintura española, que es el siglo XVII. Se denomina así a esta época porque durante ese periodo de tiempo la pintura y la literatura españolas fueron de gran calidad. Antes de abordar la biografía de Diego Velázquez, vamos a explicar brevemente cómo era la situación de España en ese momento.

Contexto

Estamos en el siglo XVII, en el contexto del Barroco español, en plena Contrarreforma católica y en un contexto de crisis económica, social y política.  La Contrarreforma católica es la respuesta de la iglesia católica a la Reforma protestante, es decir, estamos es un periodo de confrontación entre católicos y protestantes. España en ese momento es un país católico y la iglesia usará el arte para hacer propaganda católica.  Es por ello que, en el arte, la temática más importante va a ser la religiosa. Además de la pintura religiosa, los pintores también hacen otro tipo de temáticas como retratos, bodegones o pintura mitológica, pero en menor medida. La iglesia y la monarquía son los principales comitentes, es decir, los principales clientes de los pintores.

Inicios – 1623

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla y comenzó a formarse como pintor en su ciudad natal. Durante esta época trabajó en el taller del que más tarde sería su suegro, Francisco Pacheco. De su etapa sevillana destacan algunas obras como El aguador o La vieja friendo huevos.

Primera etapa madrileña (1623-1629)

Al poco tiempo, Velázquez abrió su propio taller y empezó su larga carrera como pintor. Se trasladó a Madrid y se convirtió en pintor de corte del rey Felipe IV, de la Casa de Austria. El pintor de corte es el artista que normalmente hace los encargos de la familia real. Dentro de la corte de Felipe IV tuvo una gran libertad creativa y pudo hacer cuadros de diferentes temáticas; religiosos, bodegones, retratos, mitológicos…En 1628 hizo una de sus obras más famosas, El triunfo de Baco, también llamada Los Borrachos. Es una pintura mitológica que representa al dios del vino Baco rodeado de un sátiro, que en la mitología griega eran criaturas que vivían en los bosque, y de varios hombres borrachos.

Primer viaje a Italia (1629-1630)

En esa época, Velázquez conoció al pintor Pedro Pablo Rubens y fue él el que le dijo que se marchara a Italia para aprender de los grandes maestros italianos. Velázquez visitó muchas ciudades como Milán, Venecia, Padua y Roma. Con este viaje, su paleta de colores se transforma, ya no pinta con tonos tan oscuros, sino más claros, y empieza a interesarse por otros temas como los paisajes o los desnudos. Por ejemplo, de esta época es La fragua de Vulcano, en donde Velázquez representa un tema mitológico. Aparece el dios Apolo a la izquierda dando una mala noticia a Vulcano, el dios del fuego. Apolo le dice que la mujer de Vulcano, Venus, a diosa del amor, le ha sido infiel con Marte, el dios de la guerra. Otra pintura de esta época es Vista del jardín de la villa Medici.

Vuelta a Madrid (1631-1649)

Después de su primer viaje a Italia, Velázquez volvió a Madrid y puso en práctica todo lo que había aprendido allí. Entre sus obras religiosas de esta época destacan su Cristo Crucificado, que representa a Jesús en la cruz con la corona de espinas. También hizo varios retratos entre los que destacan el Conde Duque de Olivares, que es uno de los cuadros más barrocos de Velázquez, con el caballo levantado sobre sus patas traseras. Este señor, llamado Gaspar de Guzmán, era un noble y político de la época.

La obra más importante de este periodo es La rendición de Breda, o Las lanzas. En esta obra se relata la rendición de esta ciudad holandesa en el contexto de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) entre España y Los Países Bajos. Esta obra es de temática histórica, pero en realidad Velázquez nunca había estado en la ciudad de Breda, de hecho, hizo la pintura 10 años después del acontecimiento. Este es el lienzo más grande de Velázquez.

Segundo viaje a Italia (1649-1651)

En 1649 el pintor hizo otro viaje a Italia por orden del rey Felipe IV para comprar pinturas y estatuas para las colecciones reales. Allí pintó el retrato del papa Inocencio X. Para muchos, este es el mejor retrato de Velázquez porque logra expresar la personalidad cruel de este papa.

Últimos años (1651-1660)

De vuelta a España, en 1656 Velázquez hace su obra maestra, Las meninas, también llamada La familia de Felipe IV. En primer plano vemos a la infanta Margarita rodeada de sus meninas, sus doncellas portuguesas, que se llaman Agustina  Sarmiento e Isabel de Velasco. También aparecen dos enanos  y dos ayos. Los ayos son las personas que cuidan a los niños y se encargaban de su educación. La escena está pintada en el Alcázar de Madrid, el alcázar es la residencia del rey y su familia. También aparecen los reyes reflejados en un espejo, Mariana de Austria y Felipe IV que contemplan la escena. Además, Velázquez se pinta a sí mismo para homenajear su profesión de pintor, es decir, para mostrar que su profesión de pintor es importante y suficientemente digna como para representarse al lado de la familia real. Es una de las obras más importantes de la historia del arte, y sin duda es la joya de la corona del Museo del Prado. Como curiosidad, que sepáis que si queréis verla algún día en persona tendréis que ir a Madrid porque el Museo del Prado no presta nunca esta obra a otros museos.

Otras obras importantes de Velázquez de esta época son Venus del espejo, es una obra rara porque en el Barroco español hay muy pocos desnudos, o Las Hilanderas, que es otra obra mitológica. En general, se considera que es una representación de la fábula de Aracne, donde Palas Atenea castiga a la tejedora Aracne, convirtiéndola en araña, por haberse atrevido a representar a Júpiter en un tapiz.

Finalmente, Velázquez murió en 1660 por enfermedad y hoy en día se considera uno de los pintores más importantes de la historia del arte.

¡Hasta aquí la clase de hoy! ¡Espero que os haya gustado y hayáis aprendido nuevas cosas sobre Velázquez! A vosotros, ¿qué obra de Velázquez os gusta más? ¡Decídnoslo en los comentarios! Si estáis interesados en aprender más sobre la cultura del mundo hispano os recomiendo echar un vistazo a los 6 Españoles más Famosos en el mundo.

¿Has aprendido los contenidos de esta clase? ¡Intenta hacer los ejercicios!