一种视觉从流行到消失，若干年后，它又再次以新的面貌出现，被人们记起、运用并成为一种新的流行，这样的流行轮回，它到底受哪些因素的影响？抛弃设计师们惯用的视觉角度，我们从商业、技术和历史变迁的纬度重新审视潮流，了解作为消费时代设计师的我们，到底在解决什么问题？

大家一定都体验过今天就要提交方案了，但始终没能想出满意的创意，焦头烂额的情形，或者你这几年都是按照一个固定模式，不停输出，外部环境的变化对你似乎没有直接影响，这类在我看来，其实都是属于设计思路枯竭的症状。创意，灵感这些感性的词，似乎需要使用一个更感性的方式才能被激活，比如大醉后的吟诗似乎就更厉害一点。但是我们很少看到用理性的方式去拆解灵感这个问题，今天就和大家分享一个比较好操作的模式，我们如何从一些已有行业的经验中吸取灵感，转化为你的设计思路的方法。

很多设计师都有这样的迷茫，尤其是经历过几年互联网传播行业的设计师可能都有类似的感触，经历了，网页广告设计时代，软件UI、UE设计时代、然后是H5、创意广告时代、接着又是短视频、条漫、影游联动，互动电影等，传播形式越来越多样。 有人说，我们这个时代的设计师就像互联网世界里的游牧手艺人，下一站我们需要迁往哪里？这并不是一个容易回答的问题，所以今天药电请来了在这个行业十分重要的领军人物，我们腾讯互娱创意设计部的总经理，也是在国内游戏传播领域顶尖设计团队TGideas的带领者LAVA. 与我们一同讨论一下这10

这一两年，一种以记录自己日常生活与感想的视频模式在网络上火爆了起来，不管是普通的个人作者，明星，KOL，甚至MCN机构，平台都参与进来，带来的显而易见的流量福利，现金补贴，让这个只需要记录生活，人人都可以参与的新风口，看上去充满了诱惑. 今天我们就和大家一起来聊一聊，个人做vlog需要有哪些心理准备，以及关键是什么。

随着中国广告领域的不断成熟，报奖这事儿也越来越受到许多设计团队的重视，因为它不仅可以提升行业影响力，也能为团队自身的价格标位带来良性的反馈。但好作品也需要有好的包装方式，如何在送审时为自己的作品制作show case，本期节目石导将从评委角度来教你怎么报奖才有戏！

国人眼中，奥运会这类主题是国家行为，通常是以庄重严肃宏伟的基调来与世界沟通的。但日本东奥会这次的宣传可不这么玩？除了拟人化和动漫主题本身，其 “传统文化的沟通方式” 以及 “文化传播工业化” 的思维咱来多瞅两眼。

持续的表达热情和有趣的灵魂让插画师成为了大家眼中充满创造力的职业，当插画与商业结合，插画师要具备的就不仅是绘画技巧，它还需要一些商业附加技能，本期「设计交流电」邀请到了服务于《王者荣耀》《拳皇》《流浪地球》以及星爷的《喜剧之王》等重要IP产品宣发的商业插画师漫画师刘乃中。

提起“潮玩”这个词，可能许多设计师身上都有类似的标签或者多少会关注它的发展和商品化，特别在中国经济发展的这个时期，潮玩、玩具的表现也更加多元了，对”玩具”这次词的定义也更加广泛了。而我们作为市场向的设计师，在今年的工作中，文创的内容比重也明显增多了。而文创是什么，它在做些什么？它可以怎么玩？所以我趁着在深圳出差的这些天，向我们TGideas的玩具狂魔老蔡，蔡爸来学习和交流一下。

可能许多擅长做字体设计的设计师都曾经想过这么一件事，就是能将自己的作品整理成有版权的字库，但拥有上万汉字的中文字库设计，它所考虑的就不仅是字形了，那字库设计的这一路上需要考虑些什么？又经历了什么？本期我们邀请到了温婉典雅的尺素体的设计师叶小凉坐客设计交流电，从中国文化出发来了解一下中国汉字美学以及字库设计背后的故事。

作为设计师的你，也许看过他的插画。在他身上有很多标签，比如插画师、鼓手、电音制作人。坏孩子的经历，让他有了独特的观察视角，经历过最DOWN的时候，也勇闯腾讯四五次被拒门外，这些都成了创作的灵感素材。创作对他来说，只是希望将那些一半天使一半魔鬼的情绪不至于影响到他人，而产生的自我颅内革命，最终如实表达于色彩表达于音符。一直在表达，他就是青爵。